Maestros artesanos o artistas
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Maestros artesanos o artistas
A. Barrantes Lozano
abarrantes.edublogs.org
Se viene potenciando, desde los organismos oficiales y por organizaciones privadas la artesanía autóctona. Esta reivindicación es verdad que cala entre los ciudadanos y está bien vista por la mayoría, como lo está el folklore y todo aquello que nos lleve a cualquier tiempo pasado, como si por el hecho ser pasado necesariamente tiene que ser mejor. Tienen buen predicamento los grupos de folk que se alimentan desenterrando letrillas antiguas que se cantaban alrededor del fuego en los largos inviernos, en las matanzas y fiestas familiares, en las rondas de cuando se rondaba, los cantos de los quintos, de cuando los mozos se sorteaban para cubrir el “.quinto real”, aquello de “que si te toca te….” Una auténtica recua de investigadores afloran por doquier y rescatan de un olvido predecible aquello que nuestros abuelos y bisabuelos cantaron y las forma de divertimento que tenían. La investigación folklórica supone un esfuerzo por encontrar los orígenes de lo que fuimos e intentar un volver a empezar como si lo que somos ahora no fuera resultado de lo que fuimos o bien nos arrepintamos de lo que somos, ya que tenemos la sensación que en la evolución hemos ido perdiendo autenticidad. No es criticable que personas estudiosas rescaten del olvido estas cosas. De algún modo nos ayudan a conocer nuestro pasado, y ese tipo de investigación no tiene menos valor que el que cultiva los entresijos de la historia. Pero en lo que no hay tanto acuerdo es en el afán de encontrar los orígenes, nuestro origen, como algo que nos identifique y nos haga diferente a los demás, que nos haga sentirnos miembro de un grupo de carácter excluyente para los que no pertenezcan a él y por lo tanto con matices de privilegio. Caeríamos entonces en aquello que buscan los teóricos de los nacionalismos, tan de moda y con tan nefastas consecuencias.
Reflexionaba de este modo al hilo de la exposición sobre “maestros artesanos extremeños” que durante los últimos días de abril hemos disfrutado en Vva de la Serena. Y digo hemos disfrutado porque, durante esos días, fuimos muchos los ciudadanos que nos acercamos a la sala de exposiciones municipal, un gran acierto esta sala, por su ubicación y disponibilidad para estas cosas, que gozamos con ella. Con la grata sorpresa de saber qué es hoy la artesanía extremeña, cuáles sus reconocidos maestros y cuál el trabajo de estos.
Quizá mi sorpresa fue por el concepto que tenía de artesanía, muy al tono de lo expuesto antes, que así es también como define la Real Academia al artesano: “ persona que ejercita un arte u oficio meramente mecánico” o artesano “modernamente se utiliza para referirse a quien hace por su cuenta objetos de uso doméstico imprimiéndolos un sello personal.” Por ello mi asombro fue cuando compruebo que todo lo que se expone allí es perfectamente inútil, en la medida que pueda ser un cuadro de Picasso o un busto de Rodín. Allí no encontré búcaros, botijos ni tinajas al uso y que tanto proliferaron entre los alfareros locales. Ni encontré rastros de aquellos “jolateros” de entonces.
Encontré formas y volúmenes. Era evidente que los expositores no son artesanos al uso. Y aunque todos tienen sus habilidades reconocidas por la Junta de Extremadura, al ser nombrados Maestros Artesanos, de sus obras emana algo más. Gente reconocida hay por ahí con el grado de artista haciendo mucho menos. El “Juego de café, ”Ánforas”, “El Juego de Ajedrez” o “El mural” del maestro Torrejón son motivos para pensar que D. Manuel es algo más que un artesano del cobre, el maestro busca transmitir y no sólo habilidades que como Maestro se le suponen. D. Andrés González Castaño nos ofrece una muestra que partiendo de las formas tradicionales nos lega un “Juego de lavabo” lleno de sencillez y armonía. Don Lorenzo Pérez Vinagre rompe con todo el sentido figurista y utilitaria de la obra artesana y nos ofrece formas y volúmenes sugestivos que recuerdan las “deformaciones” gaudianas en su obra “Entrañable compañía” o nos acerca a Dalí en “Paseo Matinal” una obra sugerente en forma y color. Destacable son sus “Murales”,1 y 2, con predominio del color sobre toda conceptualización figurativa. En la vanguardia se encuentra su “Tetera de Diseño”. El maestro artesano, D. Julián Simón González es junto a D. Andrés González los artistas más figurativos de la exposión, en este prima la meticulosidad en el diseño y la limpieza en los enchinados de sus piezas llenas de primor y buen gusto. D. Avelino Carrasco Durán ofrece en la muestra su quehacer de ceramista que bucea en el arte clásico greco-romano con sus obras “Colegiala II “y “Alcatruz” y con su “Mural Raku” nos transporta a la pintura de Gauguin. Por último D. Cayetano Pérez García se adentra en el mundo enigmático de la cultura maya “Sol maya”o egipcia “Recuerdo”. Emplea la forma clásica como soporte o marco de la obra de arte. Interesantes son su “Botella Miró” y sus paisajes en “Colores de mi tierra” o “Paisaje cerámico”
Sin lugar a dudas en la atmósfera trasciende el espíritu de D. Rafael Ortega, en el vestíbulo del Ayuntamiento se exponía su “Juego de Ajedrez,” que supo elevar a la cerámica extremeña a la condición de arte y sacarla de los límites regionales para hacerla universal.
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abarrantes @ Mayo 29, 2009