Maestros artesanos o artistas

A. Barrantes Lozano

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Se viene potenciando, desde los organismos oficiales y por organizaciones privadas la artesanía autóctona. Esta reivindicación es verdad que cala entre los ciudadanos y está bien vista por la mayoría, como lo está el folklore y todo aquello que nos lleve a cualquier tiempo pasado, como si por el hecho ser pasado necesariamente tiene que ser mejor. Tienen buen predicamento los grupos de folk que se alimentan desenterrando letrillas antiguas que se cantaban alrededor del fuego en los largos inviernos, en las matanzas y fiestas familiares, en las rondas de cuando se rondaba, los cantos de los quintos, de cuando los mozos se sorteaban para cubrir el “.quinto real”, aquello de “que si te toca te….” Una auténtica recua de investigadores afloran por doquier y rescatan de un olvido predecible aquello que nuestros abuelos y bisabuelos cantaron y las forma de divertimento que tenían. La investigación folklórica supone un esfuerzo por encontrar los orígenes de lo que fuimos e intentar un volver a empezar como si lo que somos ahora no fuera resultado de lo que fuimos o bien nos arrepintamos de lo que somos, ya que tenemos la sensación que en la evolución hemos ido perdiendo autenticidad. No es criticable que personas estudiosas rescaten del olvido estas cosas. De algún modo nos ayudan a conocer nuestro pasado, y ese tipo de investigación no tiene menos valor que el que cultiva los entresijos de la historia. Pero en lo que no hay tanto acuerdo es en el afán de encontrar los orígenes, nuestro origen, como algo que nos identifique y nos haga diferente a los demás, que nos haga sentirnos miembro de un grupo de carácter excluyente para los que no pertenezcan a él y por lo tanto con matices de privilegio. Caeríamos entonces en aquello que buscan los teóricos de los nacionalismos, tan de moda y con tan nefastas consecuencias.

Reflexionaba de este modo al hilo de la exposición sobre “maestros artesanos extremeños” que durante los últimos días de abril hemos disfrutado en Vva de la Serena. Y digo hemos disfrutado porque, durante esos días, fuimos muchos los ciudadanos que nos acercamos a la sala de exposiciones municipal, un gran acierto esta sala, por su ubicación y disponibilidad para estas cosas, que gozamos con ella. Con la grata sorpresa de saber qué es hoy la artesanía extremeña, cuáles sus reconocidos maestros y cuál el trabajo de estos.

Quizá mi sorpresa fue por el concepto que tenía de artesanía, muy al tono de lo expuesto antes, que así es también como define la Real Academia al artesano: “ persona que ejercita un arte u oficio meramente mecánico” o artesano “modernamente se utiliza para referirse a quien hace por su cuenta objetos de uso doméstico imprimiéndolos un sello personal.” Por ello mi asombro fue cuando compruebo que todo lo que se expone allí es perfectamente inútil, en la medida que pueda ser un cuadro de Picasso o un busto de Rodín. Allí no encontré búcaros, botijos ni tinajas al uso y que tanto proliferaron entre los alfareros locales. Ni encontré rastros de aquellos “jolateros” de entonces.

Encontré formas y volúmenes. Era evidente que los expositores no son artesanos al uso. Y aunque todos tienen sus habilidades reconocidas por la Junta de Extremadura, al ser nombrados Maestros Artesanos, de sus obras emana algo más. Gente reconocida hay por ahí con el grado de artista haciendo mucho menos. El “Juego de café, ”Ánforas”, “El Juego de Ajedrez” o “El mural” del maestro Torrejón son motivos para pensar que D. Manuel es algo más que un artesano del cobre, el maestro busca transmitir y no sólo habilidades que como Maestro se le suponen. D. Andrés González Castaño nos ofrece una muestra que partiendo de las formas tradicionales nos lega un “Juego de lavabo” lleno de sencillez y armonía. Don Lorenzo Pérez Vinagre rompe con todo el sentido figurista y utilitaria de la obra artesana y nos ofrece formas y volúmenes sugestivos que recuerdan las “deformaciones” gaudianas en su obra “Entrañable compañía” o nos acerca a Dalí en “Paseo Matinal” una obra sugerente en forma y color. Destacable son sus “Murales”,1 y 2, con predominio del color sobre toda conceptualización figurativa. En la vanguardia se encuentra su “Tetera de Diseño”. El maestro artesano, D. Julián Simón González es junto a D. Andrés González los artistas más figurativos de la exposión, en este prima la meticulosidad en el diseño y la limpieza en los enchinados de sus piezas llenas de primor y buen gusto. D. Avelino Carrasco Durán ofrece en la muestra su quehacer de ceramista que bucea en el arte clásico greco-romano con sus obras “Colegiala II “y “Alcatruz” y con su “Mural Raku” nos transporta a la pintura de Gauguin. Por último D. Cayetano Pérez García se adentra en el mundo enigmático de la cultura maya “Sol maya”o egipcia “Recuerdo”. Emplea la forma clásica como soporte o marco de la obra de arte. Interesantes son su “Botella Miró” y sus paisajes en “Colores de mi tierra” o “Paisaje cerámico”

Sin lugar a dudas en la atmósfera trasciende el espíritu de D. Rafael Ortega, en el vestíbulo del Ayuntamiento se exponía su “Juego de Ajedrez,” que supo elevar a la cerámica extremeña a la condición de arte y sacarla de los límites regionales para hacerla universal.

MAESTROS ARTESANOS EXTREMEÑOS

Lavabo

Andrés González Castaño

Mural

Avelino Carrasco

Mural Raku

Avelino Carrasco

Botella de Cuellos

Avelino Carrasco Durán

Sin Título

Cayetano Pérez García

Botella Miró

Cayetano Pérez García

Sol Maya

Cayetano Pérez García

Diseño Vidriado

Simón González

Paseo Matinal

Pérez Vinagre

Mural

Mural

Lorenzo Pérez Vinagre

Joyero y Plato

Manuel Torrejón

Ajedrez

Manuel Torrejón

“Sandías de Villanueva”

A. Barrantes Lozano

Era frecuente, hace ya de ello mucho tiempo, ver por la calles de Madrid tenderetes a rebosar con sandías de Villanueva. Hoy esta práctica ha desaparecido como han desaparecido otras muchas cosas, desplazadas por otros conceptos de comercialización y otras exigencias. Yo recuerdo la alegría que me produjo, en uno de mis primeros viajes a la capital, el ver en uno de aquellos tenderetes, que a modo de exposición y venta ocupaba una de las aceras del entorno del Retiro, colgado de uno de los palos que sujetaba la frágil lona que protegía la mercancía un cartón que decía “Sandías de Villanueva.” “Sandías de Villanueva”, gritaba el buhonero. Y a mí, que por entonces era un niño, aquello me atrapó, por lo mágico que todo me parecía. Aquellas sandías bien podían haber sido producidas por mi padre o por cualquier labrador conocido. ¡Aquellas sandías eran de mi pueblo y el bueno del vendedor hacía gala del origen del producto como garantía de calidad.! Todo un orgullo para una inocencia infantil. Aquellas sandías de corteza dura, “bandeadas”, de color y sabor inmejorables, estaban allí.

Es que Villanueva producía sandías de gran calidad. Todo se vino abajo con la transformación del campo derivada del Canal del Zújar. El labrador de Villanueva era un labrador de secano y de aquellas tierras resecas sacaba, no sin sudor, aquellas sandías que daban fama a nuestro pueblo. Su cultivo era todo un rito. Desde la selección de la semilla, su sembrado, su crianza y su cosecha. Había labradores que centraban todo sus afanes en su cultivo y producción. Sabiendo en cada momento lo que el proceso necesitaba. Dar “alreor”a las sandías consistía en remover la tierra entorno a la mata casi diariamente y así facilitar mantener fresca a la planta. Hoy es una frase hecha que se ha extrapolado para otros menesteres, sobre todo cuando de ellos se quiere sacar algo para propio provecho.

En torno a este producto, que para muchos campesinos suponía sus principales ingresos, surgió la figura del “correó” o intermediario que solía ser una persona conocida, entendida, que ponía en contacto al productor con los compradores y a la vez intervenía para fijar precio, que como ahora, estaba sujeto a las leyes del mercado. Las primeras cosechas eran siempre más caras que aquellas producciones de mediados o de final de campaña. Puestos en contacto productor y comprador este veía el “género” que solía ocupar parte del pasillo de la casa. Y si la primera impresión era positiva comenzaba el trato para fijar el precio que se concretaba por arroba. “A tanto la arroba”, se decía.

A la venta se podía llegar bien ”a ojo” o bien al peso. Por el sistema de “a ojo” el cálculo se hacía por estimación. Normal era que esta si la hacía el labrador fuera a la alta y si la hacía el comprador este estimase a la baja. Después de una breve discusión, si las diferencias no eran insalvables, un choque de manos cerraba el trato y comenzaba la carga. Si no era así, se procedía al pesaje. Es cuando entra en liza la romana, tan castiza en Villanueva. El procedimiento del pesaje era todo un ritual. Comprobaba la fiabilidad de las balanza, la romana no es otra cosa que una balanza con dos brazos dispares, bien sobre un trípode o bien colgada de una argolla que al efecto se tenía en el dintel de la puerta, se procedía al pesaje.

Dos operarios iban llenando la espuerta, generalmente de esparto, que colgaban del gancho de la romana y otro, bien el vendedor o bien el comprador velaba por el fielato que era comprobado por ambos, cantándose en voz alta el resultado ¡¡ 3 arrobas (@),7 libras y 3 cuarterones!! Que iban anotando. El proceso continuaba hasta que el comprador creía suficiente o bien se agotaba la mercancía.

Consciente soy que a muchos que lean estos recuerdos le bailen un poco lo de las arrobas. Pero es que era la unidad de peso habitual. Aún hoy las familias que continúan con la tradicional matanza saben que al cerdo se le sigue pesando por arrobas y de las muchas o pocas que tenga el animal sabremos de su bondad.

La arroba se compone de 25 libras y 1 libra de 4 cuarterones, lo que nos viene a decir que una arroba tiene 100 cuarterones. Esto posibilita trabajar con decimales, evitando que a partir del valor de la arroba se tenga que deducir el de la libra y el del cuarterón.

Así se la suma de los distintos pesos fueron: 18 arrobas, 37 libras y 15 cuarterones, este número complejo se reducía a incomplejo, diciendo 19 arrobas, 12 libras y 15 cuarterones, y expresado a modo decimal sería: 19 arrobas con 63 cuarterones, o bien 19,63 @. Lo que facilita su multiplicación por la cantidad fijada por arroba.

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El siguiente paso es tener información, infórmate. Debes recopilar y organizar toda la información posible.

Por último, decídete. Las decisiones las tienes que tomar tú, aunque tus padres y profesores sean un gran apoyo.

Acceso a la Universidad ´09

Fuente: http://educarex.es

Fuente: Http://aamaya.blogspot.com

El Coloso y La Loba Capìtolina

A. Barrantes Lozano

Siempre ha estado la palabra escrita dotada una autoridad incostestable, más si en los libros de texo fuera impresa, allí donde la opinión de los expertos apenas si es cuestionada por las mayoría de los mortales y la confianza en sus argumentos no se ponen en solfa a no ser por otro experto de igual o parecido reconocimiento haciendo que entre los allegados se creen partidarios de una u otra corriente, a veces irreconciliables. Reconciliaciones y cismas ha habido y habrá. ¿Qué decir de las diatribas entre filófoso y sofistas, o de los partidarios de la Concepción Inmaculada de María que durante siglos divide a la Iglesia hasta que es elevado a Dogma a mediados del siglo XIX.? ¿O a la contradicción actual entre evolucionistas y creacionistas?

Estas controversias, de aparente gran calado no eclipsan otras más prosaicas, cercanas y específicas, bundantes ahora que vivimos tiempos mutantes que hacen que lo que parece hoy ser y se da como cierto, en poco es otra cosa, de modo tal que uno no se siente seguro de nada. Saltan por los aires convicciones y credos que teníamos por inmutables. Y no porque todo lo anterior fuera fruto de algún espejismo, no, sino más bien se debe al afán de revisionismo que nos asola como un ciclón. Ocurre en la política, tan bamboleante siempre, en los sistemas económicos, tan recurrentes en nuestros días, en las creencias y otras tantas cosas. Parece como si de pronto se encendieran luces adormiladas bajo la capa de un tiempo pretérito.

Llama la atención lo que últimamente se viene publicando en el mundo del arte. Obras que durante un largo tiempo se han adjudicado a un autor resultan ser de otro o bien han sido mal datadas. No me estoy refiriendo a aquellos vestigios prehistóricos donde la información del carbono 14 puede variar años e incluso siglos sin variar lo sustancial de un hallazgo arqueológico. Mil años más o menos qué importan sobre una antigüedad de 500.000. Me quiero referir a trabajos más recientes, casi contemporáneos, que se han venido atribuyendo a tal o cual autor de forma fidedigna, que han sido objeto de profundos estudios, tesinas y tesis y sacralizados en los libros de texto. Ahora resulta que con estudios apoyados en técnicas sofisticadas se desmontan tesis y certidumbres.

¿Como explicarse que “certezas” tales se hayan mantenido durante tanto tiempo por voces “expertas” y que ahora se desmonten con relativa facilidad?

. Nadie, ni arqueólogos, ni expertos en arte, se habían percatado durante siglos que la llamada “Loba Capitolina” no es una muestra inequívoca del arte etrusco como hasta ahora se nos ha dicho e incluso hay tratados sobre ello, sino que resulta ser una obra de confección posterior bajo la argumentación irrefutable de un análisis concluyente que demuestran que la técnica escultórica empleada no se conocía en los tiempos atribuidos sino que son de bien entrado el medioevo.

Algo que nos toca más de cerca y más reciente, es la polémica surgida con el famoso cuadro del “Coloso” atribuido a Goya hasta el momento. D. Manuel Zugaza, Director de El Prado, en nota de Europa Press del 26 de junio de 2008 que publica “La Vanguardia” afirma que los resultados de las investigaciones técnicas en torno a esta obra, que aún están por concluir “cierran el capítulo sobre las evidencias de que esta pintura no es de Goya”. Así que la obra atribuida al pintor aragonés pasa a ser, probablemente, obra de Asensio Juliá, un discípulo suyo, según los últimos estudios realizados al cuadro. Opinión que corrobora Dña Manuela Mena, Jefe de conservación de la pintura de Goya, que nos llega a decir que la obra se aleja de Goya completamente, sustentando su la afirmación argumentada por la existencia de pinceladas dudosas, incoherencias luminosas y falta de precisión. Si esto es así, ¿cómo es que no se habían dado cuenta antes?

La cosa no estará tan clara porque otra experta, Dña Jesusa Vega, directora del la fundación Lázaro Galdeano, al día siguiente contestaba en una entrevista al diario “El Público” y nos decía, al respecto de lo anterior: “ a lo mejor estamos viendo al Goya más Goya. Quizá efectivamente, la pintura es rara porque es la más Goya de todas..”

Si reflexionamos sobre estas dos relevantes opiniones, por un lado la de Dña Manuela Mena y por otra la de Dña Jesusa Vega, podríamos pensar: ¡cómo pueden ser tan dispares! ¿Es posible lo que lo que para unos es evidencia para otros resulte descalificante? ¿Qué podemos pensar del arte, y de los críticos de arte, aquellos que apenas si estamos iniciados?

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En el BOE del 24 de noviembre de 2008 se ha publicado el RD que regula la nueva selectividad y que será de aplicación a partir del próximo ejercicio.

Esta selectividad se basa en una prueba general en la que se incluye básicamente las materias comunes de segundo bachillerato y una materia a elegir por el alumno de las de modalidad de segundo de bachillerato. Esta materia será la que defina el Ministerio de Educación en función de las vias de acceso a las diferentes carreras profesionales.

Pero el alumnos tendrá la posibilidad de incrementar esa nota de selectividad si voluntariamente se presente a otras materias de modalidad, independientemente de que las haya cursado o no.

Se concreta todo en una fórmula :

Nota acceso: 0,6 *NMB +0,4*CFG +a*M1+b*M2

siendo:

- NMB la nota media de bachillerato

- CFG Calificación de la prueba general

a y b tendrán una ponderación de 0,1 a 0,2 según la carrera que vaya a elegir el alumno y será cada universidad quien defina esa valoración

M1 y M2 las dos mejores notas de las materias de modalidad que voluntariamente elija el alumno.

En relación con la actual selectividad el alumno sólo se presentará obligatoriamente a una materia de modalidad (antes eran 3 a una vía o 4 a dos vías) y voluntariamente a otras si lo desea.

Información publicada en el blog de Antonio Amaya

Fuente: http://www.ecobachillerato.com/]]> http://www.iespedrodevaldivia.com/blog/2008/12/08/la-nueva-selectividad/feed/ http://www.iespedrodevaldivia.com/blog/2008/11/28/reflexiones-sobre-el-arte-moderno/ http://www.iespedrodevaldivia.com/blog/2008/11/28/reflexiones-sobre-el-arte-moderno/#comments Fri, 28 Nov 2008 09:07:21 +0000 abarrantes http://abarrantes.edublogs.org/?p=29 Reflexiones sobre el arte contemporáneo

El otro día leía de Mario Vargas Llosa un artículo de opinión sobre un artista moderno que está causando furor en el Reino Unido. Concretamente hacía referencia a Damien Hirst, y su crítica tenía como base la subasta de un lote de sus obras en la prestigiosa casa de Sotheby`s con sede en Londres. Este artista, parecer ser, y parece ser cierto por otras informaciones que hablan al respecto, que saltándose a galeristas y marchands, ha conseguido subastar 223 obras de las que obtuvo 198 millones de dólares. Y no es esto lo criticable, lo que se quiere hacer ver es que el procedimiento es a todas luces fraudulento en el sentido que el propio artista y su galerista participaron en la subasta con el objetivo de engordar los precios y por ende engordar su cartera, ya de por sí bastante voluminosa. El escritor peruano, que su autoridad intelectual nadie pone en duda, se rebela, no solo por el procedimiento, sino por la forma de encumbrar a personas sin genio extendidas por lo hoy llamamos arte. Dice al respecto que el éxito de un artista ya no depende de sus propios méritos artísticos sino de factores tan ajenos al arte como sus aptitudes histriónicas… o a las manipulaciones mafiosas de galeristas, coleccionistas… y a la ingenuidad de un público extraviado y sometido.

No insistir en decir que al bueno de D. Mario no le gusta nada ni el artista ni su proceder, al que considera un embaucador, sin vena sino es para su autopromoción, pero el trabajo al que hago referencia es una reflexión autorizada de lo que es o en lo que se está convirtiendo el arte contemporáneo, con las excepciones que uno quiera tener. Lo he leído varios veces y las reflexiones del escritor peruano al respecto me han llevado a mi propia reflexión y me han ayudado a ver mejor por donde camina esto del arte, a la vez que confirma mis temores que, por ser inexperto o temeroso de salirme de la fila, nunca lo he dicho aunque siempre he creído que hay mucho humo en esto. Recuerdo ahora la visita al Tate Modern de Londres. Es un museo moderno destinado a albergar las nuevas corrientes. Es un edificio vasto con pretensiones de hangar de aeropuerto, frío, resultado de la restuaración de una antigua central eléctrica. De paredes frías también. Situado enfrente de la catedral de S. Pablo, tesoro renacentista de la ciudad londinense, separado de este edificio por el cuadaloso Támesis, pero unido a él por un puente de arquitectura moderna, puente del Mileniun,equilibrado y de buen gusto. Los peatones que cruzan el puente comparan dos realidades arquitectónicas que separan más de cinco siglos. No digo que el edificio del Tate Modern no me gustara. Por sus amplias salas cuelgan algunas obras, no muchas, de artistas consagrados. Picasso, Bacon, Bracque… por otras, o junto a estas, aparecen pinturas que uno no sabe catalogar, ni el por qué están allí, que nada emocionan. Luego te enteras lo cotizado de tal o cual artista, pero no deja de ser sorprendente, algo parecido encuentro en el museo madrileño “Reina Sofía”. El edificio en sí encierra más nobleza e incluso su propia ampliación, muy atrevida, es expresiva y comprendo que no satisfaga a todos, es una proposición arquitectónica de fuerte contraste con el noble edificio del antiguo hospital e incluso choca con el paisaje urbano. Encierra en sus salas buenos Picasso y perpetúa a pintores españoles como Benjamín Palencia, Zuloaga, Solana, Saura entre otros, pero no se salva de la corriente imperante en este tipo de museos. Los museos de arte contemporáneo me han parecido siempre garajes que encierran algo de arte y mucho atrevimiento. Lo mismo su puede decir del Guggenheim de Bilbao, pero no tanto del parisino d`Orsay ubicado en una antigua estación de ferrocarril, pero completo con obras de los pintores que hicieron fortuna a finales del XIX y principios del XX. Manet, Monet, Renoir, Van Got… pintores que tuvieron la inteligencia de romper con las formas clásicas pero no con los cánones de la belleza. Supieron “ expresar” e “impresionar” con sus trabajos, creando escuela como antes lo hiciera Goya y tantos otros. Hoy pasa a ser el arte pura mercancía porque se ha mercantilizado tanto que “hemos renunciado a los cánones y a las tablas de valores en el dominio del arte y en este no hay otro criterio vigente que el de los precios de las obras de arte en el mercado, un mercado susceptible de ser manipulado” (Tiburones en formol. M. V. Llosa)

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